平地のない男木島・人口200

「6月23日　現地検証・男木島豊玉姫神社にて」

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「痕跡・男木島に暮らした人びと」

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上部と下部の大きさが違う柱状体を四方転（よほうころび）と呼び三面図には実寸が表れないので展開図を描いて制作を進めます。転び角度75度/15度は重力の理にかなう角度で椅子の背もたれの基本角度になっています。接合部の転びは4度弱になります
工業的なものと工芸的なものの形状はことなり、よくできた工芸品や骨董をよくみると全体がベジェ曲線で構成されているのが解ります。このラインはものを空に放った時の軌跡の形から放物線ともいわれ、日本では「てり」と呼ばれて伝統的な日本刀や鳥居などのかたちに表れていて、美術では機械的なアールを痩せたあるいは貧相なライン、ベジェ曲線を豊かなラインなどと例えて言い表します。洗練された江戸指物には細身で豊かなラインが存在しますが、「華奢」とは、余分がそぎ落とされていて、ふくよかで、きらりと華やかなたたずまいといったところでしょうか？

「Rで表す同じ曲率の機械的な曲線と放物線」
矢印の位置に張りがあります

  

   

手掛かりの形（左）

上から「機械的な要素（直方体と半円）の組み合わせで構成された形」、「CADに備わっている楕円形状」、張りの位置を変えて手が入りやすくした実施形状

面取りの形（右）

左から「厚みと同じR値の断面」、「小さいRを両端にとった断面」、「ベジェ形状の断面」

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手掛かり部の加工手順と仕上

このような抜いた形の面取りを内面取りを呼び、かたちと共に加工の難しい仕事の一つです

 1_型紙制作、2_型紙を使い型制作、3_型で墨つけ、4_ジグソーで荒取り、5_トリマーで成形、6_小刀による仕上げ、7_磨きの手順で進行します

面取りビットの加工で荒れた表面を水拭きして蘇らせ、繰り小刀で成形し、楕円断面のあて木を使いペーパーで仕上ると木は生き生きと姿を変えて作品に命が宿ってくるのですが、この仕上がりが醸し出す印象や雰囲気が工芸品か否かの審査基準となり、機械に出来ない手仕事の醍醐味といえます

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「手掛かりの仕上げとあて木」

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「おだまき」2010梅雨の庭で

（誌上から転載させていただきました）
3月に東京・西新宿で開催される「NIPPONMONOICH_第5回和のある暮らしの力タチ展」
国が進める地域資源活用事業、新連携事業、農商工連携事業の3事業から生まれた製品が集まり、生産者と消費者のコミュニケーションの場となる展示会です
　 「中小企業地域資源活用促進法の施行をきっかけに、それまで伝統工芸品だけだった展示から、日本のものづくりをテーマとした展示へと広げました。それに伴 い、名称も　『NIPPON MONOICH』　となったのです」と話すのは、展示会を主催する中小企業基盤整備機構の柿崎実さん。食器、照明、家具、服飾など幅広い分野で、デザイン や使い勝手、斬新さ、二ーズの他、毎日の暮らしに取り入れやすいかなどを基準に、今回は64の企業が出展します。
地域の企業にとっては、販路の開拓などの場であり、消費者の声を直接聞く場にもなります
展示会で出会った企業同士がつながり、商品を共同開発した事例もあります。バイヤーには、東京で各地の逸品がそろう貴重な機会です。消費者にとっても日本のものづくりの奥深さに触れ、さらにそれを暮らしに取り入れる発見の場となります

川上三恵子記
【注】商業利用をご遠慮下さい

「本町弐丁目町会御輿」
松本城を背景に大名町にて


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松本飴市は430年の歴史、上杉謙信が塩商い禁止は武士道に反すると、塩のない甲州信州に塩復活を命じて民衆を救ったのが始まりだそう、その後飴市と呼び名が変わりもしたが塩も糖も僕達が生きるのに欠かせないことに変わりはない、、、御輿の道を清める町会長の大役を三城移住以来の知己開運堂が務めている

「晴れ姿男衆」

諏訪市の宮坂醸造アンテナショップ「セラ真澄」のディレクター宮坂公美さんが、江戸指物師の4代目、前田大作さん（33）を紹介してくれました。信州の木にこだわり、信州の美しさを表現しながら、新しい感覚を取り入れた作品を手掛けているそうです。美ヶ原高原に近い、松本市入山辺の前田さんの工房を訪ねました。

　「うちは、江戸指物という木工の伝統技法を受け継ぐ家でして」と、前田さんは折り目正しく丁寧な言葉遣いで話し始めた。

　江戸指物は、釘を使わず木の板を差し合わせて家具や調度品を組み立てる。すっきりとした仕上がりだが、ほぞと呼ばれる板の合わせ目の加工など、見えない所に手間ひまかけて轍密な細工を施しているのが特徴で、江戸っ子の気質と美意識が作り出したものという。
　そんな仕事をする工房が、美ヶ原高原に向かう山道の先、森の中の開拓地にある。
　「曾祖父は東京の京橋に工房を構えていましたが、都市化が進んで職人がものを作る環境ではなくなって、祖父と父の代に鎌倉に移り、さらに25年前に一家でここに引っ越してきました」。父・純一さん（61）が原野を切り開いて工房を造るのを、小学3年生だった前田さんは、わくわくしながら手伝った。
小さい時から自然に家業を継ぐものと擦り込まれ、納品に連れられていっては「4代目」と可愛がられ、迷いはなかった。大学でデザインを学び、オフィス家具メーカーで2年ほど働いた後、父に弟子入り。父は師匠に、母は師匠の奥さんになり、厳しい内弟子暮らしで修行した。「親子だからこそ、よけい厳しい所もありますし、初めは相当ぎくしやくして、母ははらはらしていたと思います」

最初の難関は飽の扱いだ。
買ってきた飽を使いやすい道具に仕立て、きちんと刃がとげるようになるまでに一般的には3年から5年。「木によって刃の立て方を変えるんです。それが分かってくると面白い。僕は小さい時に父がやっているのを見ていて、音が耳に入っていますから、『もう少しうまくいくはずだ』と目標があるんです」
　前田さんは、伝統的な物作りを教えてもらうには、徒弟制度が適しているという。「技術は時間を積み重ねればうまくなりますが、物作りの最終目標や木にどう向き合うかなど、寝食を共にしてようやく身についていく精神性があると思います」
　弟子入りして約10年。言われたことをするのが精いっぱいだったのが、4、5年前から独り立ちし、自分の頭で考えられるようになった。伝統の技で現代の暮らしに合った物作りをし、古来の豊かな生活文化を伝えようとする試みは、次回の話としよう。







　江戸指物という木工の伝統技法を受け継ぐ前田大作さんは、最近鰹節削りを作っている。
　「小さい時、鰹節を削って母の所へ持っていくのが僕の役割でした。ある世代以上の方は、皆さん楽しそうな顔で同様におっしゃる。でも、僕より少し下の世代から、『何これ』となるんです」
　こういう道具が世の中にあり、これで鰹節を削るとおいしい。そんな暮らし方もいいのではと言いたくなった。
　「現代の生活で、家に置きたくなるような削り器を作らないと、鰹節を削るという行為を消してしまうとの危機感もあります」。昔ながらの物を今の暮らしに合わせて作り、そこに付随している文化や豊かな暮らしを伝えていくのが、職人の役目と感じる。
　今、着物箪笥を作るのも楽しい。「着物を着る方が増えていますが、しまう場所がないんですね。マンション住まいに昔ながらの桐箪笥は合わないです」
　木目が美しい栗材を使ったシンプルモダンな着物箪笥に、着物好きが目を輝かせる。
「今の時代にこういう物が欲しい、という人のための物が作れるかどうかが、工芸の本質だと思います」

　指物は組み合わせの文化だ。引き出しの内側を桐で作って湿気を逃がしやすくし、外側は樽や桑などの固い木で抑えるといった適材適所の発想がある。最近積極的に使うようになったのが信州カラマツだ。割れたりそったりと評判は芳しくないものの、問題を克服する研究も進んだ。
赤みを帯びたつややかな肌のカラマツは「本当にきれいな木だから使いたいと思っています」。使い道が広がれば間伐につながり、信州の木を生かし、森を守ることにもなる
　前田さんは、箪笥の金物も自ら作る。手ごろな値段でいい金物を作ってくれる職人がいなくなってきたためだ。机や椅子の足に鉄を使ったり、アルミや真鍮で細工もする。
「金属を組み合わせるのは指物の世界で当たり前のこと。木だけでなく、最も適した素材を選ぶことで、物作りが合理的にできるようになってきます」
　2年前に株式会社「アトリエm4」を立ち上げた。m4とは前田家の4代目。「会社組織をつくって、父のお弟子さんだった人たちとのネットワークをつくっていくことで、工芸が未来に残っていく道があると思います」。伝統工芸にとって厳しい時代に、1人でできなくても、何人かが集まればできることもある。
　「僕の代でつぶすというのだけは恥ずかしい。m5になってもらわないと困るんです」