アトリエm4

「居間のミュージックキャビネット」

〜2009年最後の雪景色〜

三城へ住むようになってからクラシックを多く聞くようになったのはなぜだろうと思った時がある。ダイナミックレンジの広い交響曲のピアニシモは街の騒音にかき消されてしまうからなのだろうと思ったのだが、それらの曲の生まれた状況が自然豊かな環境だった必然性かとその後考え直してみたりした。

木枯らしに舞う雪や、春先の鳥たちの嬉しさに満ちたようなさえずり、草の匂いにむせかえる夏の夕方の澄み切った空気、或いは秋の輝く樹々の気配などからの感動がグローバルに当時の人の世界と一致しているのかもしれない

音楽が大好きなのだが僕の場合はステレオに対峙する聴き方ではなく、どちらかというとピアノ曲の小品、この時期ならば、ドビッシー「夢」、「月の光」などフワフワとした感じのやさしい音楽のボリュームを絞って、あるいはベートーベンの田園二楽章、たまにはサティなどをなんとはなしに聴きながら、窓外に季節の移ろいを感じながら作品のスケッチを思い描いている

工房には自作のスピーカーが三組あって、いずれも天井から吊すか壁掛け式、スピーカーボックス左右を一体構造にして低音のふくよかさをねらい、ユニットを横向きにセットしてユニークな木の反射板に音波をぶつけることにより、聴き疲れやすい高周波を吸収しながらスピーカ一の位置を意識しない音場空間をつくっている

音というものに形はないのだから、それであればホテルなどの天井埋め込みスピーカーでよいではないかとなるのだが、それでは僕はおもしろくなくて美しい物体が空間に存在しているところに職業感がある

引っ越してしまってからようやく完成した居間にしつらえた天井吊りスピーカーには笑い話があり、作ってしまったのはよいが仕事場のドアーは小さすぎたし、人力では梁まで持ち上げることが出来ない。それで当時乗っていた4WDのウインチで吹き抜けの天井に滑車を取り付けてセットするはめになった

スピーカーユニットはJBLのフルレンジ_LE8Tに、減衰量18デシベルで7000ヘルツ以下を抑えたスーパーツイータのシンプルツーウェイ、このユニットは大仰なマルチスピーカーシステムやマルチアンプなどの試みからよりすぐった生き残りで鎌倉時代からのお気に入り。高価だったがすでに30年以上飽きずに聴かせてもらっていて、僕はこういうものを一生を共にする本物と思って出会いを感謝している

「工房のミュージックキャビネット」

工房建築中に作ったもので作品の原型になっている

当時は野外に持ち運べるよう反射板を折りたたみ構造にしたボックスを、車輪を取り付けたフレーム上部にセットし、機器類はソニー製カーステレオ、電源はカーバッテリーでエネルギー供給は当時出始めていた太陽光発電パネルで持ち運びコードレス。気持ちのよい昼下がりには庭の芝生で「春はじめてカッコウがないて」などを楽しんでいた。しかし消費電流に対して電力供給が間に合わず失敗、なくなく電源コードをつなげるはめになった。

カーステレオ用のスピーカーユニットはアルミハニカム振動板などが使われていて温度差などの過酷状況で壊れることがなかった。現代はパソコンからでも魔法のように音が出るが、20年を経て現在は壁に掛けられ当時と変わりなく楽しませてくれていて、とくに愛でたりはしないのだが僕にとっては苦楽を共にしたツールとなっている。当時のカセットテーブから時代はIpodといったデジタルになったが、スピーカーがアナログでありつづけていて興味深い

「三角の栃材縮杢の座板の娘の椅子」1987年

トキシラズ店内 5メートルのカウンター席用の椅子は、1987年に制作した「娘のための椅子」の背部構造をモチーフに、床に接する部分を動きやすい線接触にしたフレーム、座面高43cm、不特定の方が座ることで、前縁を前下がりのベジェ曲線にした有機的な座面により2時間まではクッションなしで座り心地のよいことを目的に制作中です

日本の伝統的な感性を生かして錆鉄綿色を美しく表現したフレームと、人の手が生み出す手鉋仕上げの無垢の座板と背の鉋目の仕上げによって心地よい自然の感触を特徴としています

この背のような木部は、一般的に曲げ木と呼ばれる木を蒸して曲げる手法か、成形合板と呼ばれる、薄い板を曲面状に貼り合わせる手法で作られますが、600アールに曲げた鉄フレームの背部分に4ミリのステンレス素材のボタンキャップビスで固定することで独特なディテールとし、目切れ（木目が切れることで折れやすくなること）を補強しています

「読み聞かせのベンチ背部・2006年」

僕は曲げ木が出来ませんし、樹を工業素材にする立場と対極に身を置いていて、樹の長所と欠点をよく知ることと自分の培った技法を生かすことが必然のデザインとなって独自の作品の創造に繋がっているのですが、人は自然の上に生かされているべきで、なにより樹に過剰な人為を加えたくないと思っているのです

座るのに椅子が必要になったのは戦後生活が洋風化したからである

椅子には家族が勉強したり食事をしたり仕事をするためのものと、個人のものとがあり、自分用の片アームのパーソナルチェアーを1986年に作って気に入っている

23年の間、僕はこの椅子に座って日の出と夕日に感動し、燃える樹の故郷を思いながらご飯を炊き、樹が灰になる過程を楽しみ、悩み考え、たまに喜んだり夢を見たりしてきた

８寸（24cm）の存外の座面低さはそのころ小さかった子供達と僕との視点を合わせるためであったが、床に座る方を見下ろさない

一見固い木の椅子にこだわるのは、化石資源から出来たふかふかのクッションよりも、夏であれば、いと涼しげな麻を被せた日本の座布団などをのせて楽しみたいからである

西洋を取り入れて戦後普及した日本の椅子は、畳や木の床での暮らしの習慣、体格の違い、靴を履いて使う外部空間と裸足で歩く清潔好きな家庭空間の違いなどの問題が未解決で、さまざまな試みがされていますが、きものを着て座る日本人を思い描きデザインしたこの椅子は、茶道のお点前を参考に手前椅子と名付けました。

1995年の銀座和光での個展に初出品以来、西洋では使われることの少ない針葉樹のかろやかさを生かして、杉、落葉松（カラ松）、松などと手縫いの革を組み合わせてその後さまざまなデザインが派生し、日本の研ぎ澄まされた手鉋仕上げの味わいと、うずくり仕上げによる生命感溢れた素材の触感を特徴としています

鍛造の錆鉄のフレームは茶道で使われる茶釜の仕上げに習い、背端部に溶かした真鍮を被せた鉄輪をデザインポイントとして、ウレタンなど、健康被害を起こしている化学塗料を使わずに仕上げた樹と共に、地球にリサイクルする日本古来の考えは工房作品全体の共通の思想です

　また懐石に昇華された雑煮、白米、漬け物、焼魚など日本の食事を、向付けや小皿などに代表される日本の食器が口に近づく形態と、大きな洋皿に口を近づけて頂く形態の違いからくる差尺（椅子座面高さとテーブル高さの寸法差）を考慮しながら、茶室で小さな宇宙を作りだしてきた日本に見合ったサイズにし、最近問題視されている椅子使用による腰痛の増加などをふまえ、僕達が大切にしてきた背筋をのばした健康的で美しい所作を大切にしています

「差尺の検討_和食器・洋食器による所作」

特に重要な座板面は座骨中心点位置とベジェ曲線にならった大腿裏側に接する部分を計算してカラダに沿った美しい曲面を手鉋で削りだすことによって、木の椅子のすべりやすい固い感じをなくし、椅子の語源、人が木に寄りそう意味を大事にしています

これからの日本の椅子は、寸法や色やかたちだけではなく、樹木への敬意のこもった制作姿勢や、木材を消費してしまった結果の環境破壊への反省、或いは民族が培ってきた針葉樹の文化、日本の刃物の切れ味が醸し出す味わいを生かし、長い歴史と文化にそぐなう未来の格調を生み出しながら、西洋の合理性と融合して発展して行かなくてはならないと思います

作品は、工房の日々の暮らしから生まれる道具が出発点ですが、昨秋家族となった嫁の希望を聞き、以前から作りたかった桑と、暖かな桐材を組み合わせた座板で設計し直した、新デザインを出品に向けて制作中です。

美しい日本の椅子の試みは、美しい日本女性とは、に繋がり、二人の娘に既製の人生ではつまらないよ、人生は一回きりのオーダーメイド、オンリーワンの日本女性に成長して欲しいとの僕の祈りと重なり、点前と嫁の頭文字からT チェアーと名付けようと思います